The memory of a momposino landscape
Project Type/
Textile Architectural Surface
Date/
2020
Comunidad Indigena y Artesanas/
Comunidad Guna Dule y Mujeres artesanas de la Isla de Burano, Italia
Photography/
Antonia Reina
"The memory of a Momposino landscape" is an architectural surface for interior design measuring 2.40mx 1.20m consisting of 32 equal 30cm squares crocheted and mounted with the same technique on 3mm metal wire frames. Each crocheted square has three shades of blue in cotton thread dyed by me with reactive dyes and two shades of ocher yellow in coral thread. This surface arises from the commission to inquire about the possibilities of innovation in design for handicrafts, which led to the creation of the surface entirely by the hand of several Colombian artisans*. The artisans I work with guided me and helped me materialize this project; Among these, I highlight Lucia Aguirre with whom we carried out the material exploration that defined the path for what this surface was going to be and the artisan Marina Rojas, whom I reached through the designer Maria del Carmen, with whom we gave life to the final piece. . This union between architecture and crafts is born from a memory of when I was on the small balcony of the old market square of Mompox, Bolivar around 7pm on April 18 during the Holy Week procession . From this specific atmosphere in which I inhabited, a deeper understanding of the sensations, architecture, lighting and colors that I saw was made to arrive at the piece.
La mujer Guna Dule x
La mujer en la Isla de Burano
Capa Venetiana
Cuello usados por los reales Europeas
Propuesta Textil #1
Propuesta Textil #2
Propuesta Textil #3
Propuesta Textil #4
Para el desarrollo textil de este proyecto creé bocetos textiles análogos que fusionaban ambas técnicas de diferentes maneras. En algunos bocetos incorporé el encaje como capa en la construcción de la mola, en otros experimenté recortando formas que son frecuentes en el encaje de burano en las molas. En otros bocetos, tomé encaje de burano que tenía partes terminadas y sin terminar, y recorté las figuras que estaban sin terminar para dejar que el tejido mola brillara. Me pareció interesante el aspecto inacabado de los hilos blancos que cuelgan mientras se hace el encaje de burano, así que lo incorporamos también. Para crear más transparencia jugué primero con dejar la puntilla como capa inferior y usar la mola para trazar las figuras que tiene la puntilla o recortando espacio positivo y negativo para que aparecieran transparencias o capas de molas o puntilla. Finalmente exploré el lado más tradicional creando patchwork entre ambos y jugando con el dibujo figurativo de las molas en contraste con los dibujos más abstractos del encaje de burano.